下面是小编为大家整理的聊一聊唱歌181603（精选文档）,供大家参考。
唱歌要能表达出自己的心声和感觉， 即便同一首歌曲， 不同的表演者可能有不同的风格， 多少个学唱者就有多少种方法， 表达出自己就足够了。
也许你的条件本身不理想， 但你主要要勇于表达自己的情感， 表达自己内心的感觉， 这个是不该被嘲笑的，笑话别人的人只能说明他不懂你的感受， 也没有较好的素质了。
你要相信自己的感觉， 把握它， 表现它， 顺应它， 其它的尽量少去考虑， 知道那个美国选秀火起来的孔庆翔的么， 他就纯粹是“五音不全”、 被评委讥笑的“不该来的人”， 结果怎样呢， 他凭借着纯粹的热爱， 自己坚定的信念自信， 获得相当的成功， 也获得了很多当初取笑他的人的重新地审视和尊重， 不要太在意别人眼光， 只要它系对的， 于他人没有什么坏处和损害， 就勇敢地去做去实现， 这也是做很多事情成功的一个基础。
祝你成功！
下面系一些比较适合非专业、 并开始起步的歌唱技法， 你参考
唱歌需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音.
歌曲的演唱者是具有双重角色的,首先你是作品的欣赏者,这一步中你需要很好的理解作品的歌词含义、 中心思想， 深刻体会作家及作曲的词义曲情！
其次你是作品的表达者， 大家通过你的演唱来了解歌曲， 你需要把你所感受到的充分的表达出来。
演唱时要唱什么想什么， 还要注意旋律的发展， 注意强弱对比， 唱出的旋律最好有曲线美， 就象我们说话时阴扬顿挫。
还有模仿也是很有效的。
多听、 多看、 多想！
！
！
一、 气息
说道这个话题， 就有些茫然， 因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前， 练美声两年， 给我的感悟很深， 气息基础对我的帮助很大。
一般没有学过声乐的人发声很平， 就用平常说话的位置（嗓子）
发音，我们叫它声音发“白”， 没有色彩、 没有过滤。
以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源， 想象声音透过后脊梁， 到脑后， 到口腔后根， 整个声音应是竖立的， 靠后的。
请找一找这样的感觉：
你大口咬一口苹果， 露出上牙齿， 在一口咬下去的同时， 发出“嗯”的声音， 感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置， 这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉， 小腹膨胀， 稍在小腹用力一顶， 在刚才的位置发声， 男声喉结压下， 女声多注重声音在脑后靠上的位置， 你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声， 因为靠墙可以接触你的后脊梁， 让你更容易找到感觉， 并且胸腔的共鸣能和墙产生共振， 让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米～妈”的练习开始， 逐步升高， 有助于练习高音气息； 再从高往低练习， 这样反复， 总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透”， 经常想象自己的声音是竖立的， 而不是扁平的； 另外还讲究的是“共鸣”， 声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后， 会很圆润、饱满。
要体会共鸣， 你可以这样做：
闭上嘴巴， 发出“嗯”的音， 稍带点深情的感觉， “嗯”的长一点， 会感觉头和胸前在震动， 如果气息好， 这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话， 就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）
。
另外我还要提到的是肺活量， 歌手演唱需要较大的肺活量， 比如一些很长、 不换气的某句旋律， 可不要唱完以后面红耳赤、 只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。
首先就要练气息， 好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量， 比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时， 气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来， 一下就把本来肺活量不足的气放跑了， 如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。
而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量， 演唱时话筒也不会出现一些扑声。
所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛， 尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！
这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。
想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？ 当然这还需要歌手要放松， 不要紧张， 一紧张， 心脏跳动加快， 你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多， 这些是要靠感悟的。
不过我要提醒的是， 练声是演唱流行歌曲基础， 千万不要用练
声的方法直白的演绎流行歌， 那样就过于做作， 就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓， 我的观点是只要符合歌曲意境， 要喊要破也未尝不可， 但这些都是美声中绝对禁止的， 所以我们要取长补短， 因为我们不是为了唱美声而练美声， 我们是为了唱好通俗才练美声， 就像武术要练马步一样， 你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解， 要我说说流行歌手里谁的气息很通透， 就照着感觉去学更容易领悟， 这也是一个有效的方法。
个人认为， 女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧， 她可是天生通透的气息； 男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧， 他可是真正靠气息在唱歌的， 另外， 张学友的气息很好， 但对于教学， 满文军更适合
二、 高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题， 用他们的话， 因为高音“够拽”， 呵呵！
再次补充一下， 好的演唱要综合很多方面， 不能说高音越高就是唱得越好。
确实， 很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力， 但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音， 其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候， 气息一定是以小腹、 丹田为根基的， 京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉 1：
如果你是一个女孩， 鞋子上突然有一只老鼠， 你会怎样？ 估计会“啊～”的一声长鸣， 并且还有“假声”的发声位置。
等你平静之后， 你在“啊～”一下看， 大多数再也“啊”不上去了。
为何？ 因为你收到惊吓的的那一刻， 你的小腹在紧张， （想想被惊吓的感觉， 是不是全身肌肉绷紧？ ）
正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息）
， 直冲嗓子眼， 声音不高才怪。
所以， 你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、 “振作”， 记住， 一切以小腹为根基， 要唱高音不是抬起头往上扯的， 是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉 2：
见过橡皮水管吗？ 要水管里的水飙向更远怎么办？ 掐紧水管前端， 缝隙一小， 压力增大， 水就冲得更远。
其实高音不一定要音量很大， 有些歌手演唱高音时唱出很大的声音， 我们说那是用力气和肺活量在唱， 而不是在用气息和技巧在唱。
想象水龙头理论， 应该可以悟出些道理。
找找感觉 3：
地上有一块很大的石头， 把它搬起来吧。
你一弯腰， 嘴里数数：
“一、 二、 三、 走……”， 我想这个“走”字你一定用了气息。
我不多说了， 感觉一下吧， 身边有些什么重的……呵呵！
这只是一些我创立的让你感觉气息的方法， 不正规， 但很有效。
还要告诉大家一点， 表现高音的能力与你本身嗓子条件有关， 如果嗓子天生高亢是很大的优势， 比如“孙楠”就是典型的高嗓子， 高音演绎不会那么费力。
嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了， 但不管是嗓音条件好或不好， 声音都是通过气息唱出来的， 就像香烟要通过过滤嘴一样， 声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法， 高音时想象你是在面对广阔的大海高歌， 望不到边的海天一色， 这样的风光不值得你大声呐喊吗？
三、 锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多， 其中最主要的原因是：
缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。
锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、 振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习， 注意要坚持经常、 跑和呼吸配合、 距离适当、 强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳， 在水中不但手臂要不停的划水， 还要克服水的阻力呼吸， 是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：
踢足球、 打篮球、 折返跑等等很多。
需要注意的是不管选择那一种方法， 都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：
增加呼吸肌的力量， 提高肺的弹性， 使呼吸的深度加大、 加深， 提高和改善肺呼吸的效率和机能， 从而达到提高肺活量检测数值的目的。
通俗唱法的发声特点
在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后， 我们再谈谈通俗唱法的发声特点。
对此， 应有如下几方面的考虑。
其一， 持通俗唱法者， 应了解和熟悉科学发声方法的共通规律， 努力改变自发式的用嗓习惯， 将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二， 从共通的科学发声规律中， 努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。
也就是说， 每演唱一首歌曲时， 从发音、 共鸣部位到气息的流动等诸方面， 为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。
改变纯模仿或盲目用嗓的习惯， 从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三， 通俗唱法，无论其科学与否， 作为一种用嗓流派早已形成， 并为最广大的业余声乐爱好者所接受。
由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性， 亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。
因而， 不可否认， 这种演唱方法必有它的独到之处， 我们声乐界应予以关注。
下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。
1.呼吸是根本
“气为声之本”， “呼吸是歌唱的动力”。
作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法， 同样离不开气息的支持。
呼吸在通俗唱法中的运用， 当它与歌曲情感、 歌曲风格相结合时， 更有其独特性。
[呼吸的表演性]
不同的歌曲内容， 蕴含着不同的情感。
通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化， 而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、 深沉内涵的情感时， 呼吸用得很强， 声带有意不全闭合， 造成一种似漏气的沙哑声， 并将这种带沙哑而深沉的声音色彩， 夸张、 外化、 让观众（听众）
真切地感受到这种情感。
歌曲《烛光里的妈妈》 中这一句：
440610123222 其中“嘴”、 “咽”二字， 就可以用带点沙哑的声音去唱， 以表现主人公已控制不住自己的情感， 以此来加强声音的感染力。
又如抒情性较强， 表达一种对美好情感的追寻与回忆时， 呼吸要用得柔和均匀， 与声带形成最佳配合， 这种声音色彩柔美圆润， 对呼吸的控制与运用， 体现了声乐上的技巧。
如《弯弯的月亮》 、 《涛声依旧》 及《透过开满鲜花的月亮》 等曲目的演唱， 皆可用此法。
另外， 在表达激烈粗犷的情感时， 呼吸深度与力度必须加强， 在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力， 发出几乎类似呼喊的声音色彩。
如电影《红高粱》 中两段插曲：
《妹妹你大胆往前走》 、《好酒歌》 等， 这两首歌中旋律已退居次要的了， 而情感的体现已近乎自然状态， 也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、 情绪兴奋之极的呼吸状态。
至于欢快轻松的情感， 则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉， 亦不需要更强的力度， 如《轻轻地告诉你》 、 《茶山情歌》 等。
[关于“气声唱法”]
通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用， 这不仅丰富了通俗唱法的表现力， 也为声乐艺术增加了新的表现手段。
“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。
正常的发声规律， 要求气息振动声带时， 两片声带要闭合而发声， 这种声音比较结实响亮， 而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合， 让气流通过未完全振动的声带时发出。
在这种声音中， 因带有明显的气流声， 而使声音色彩略显暗淡、 虚婉， 甚至带有一些哑声。
这种声音更显自然亲切， 具有特殊的感染力。
李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩， 她演唱的《乡 恋》 （电视片《三峡传说》 插曲）
及电影《小花》 中的插曲《绒花》 等， 给人们留下了深刻的印象。
2.发声器官的运动状态
[声带]
在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。
但， 为了表达歌曲的某种特殊情感， 或表现歌曲的某些特殊风格韵味， 当气流振动声带时， 两片声带可以闭合一部分， 而让另一部分不闭合， 产生漏气的现象。
此时声带的功能， 就不仅仅是发音， 而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。
如前节“气声唱法”中所述。
[喉咽与软腭]
在歌唱各共鸣腔体中、 喉咽腔是主导共鸣腔。
在通俗唱法的发声中， 喉咽腔更显示了重要作用。
这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴， 有很强的可塑性， 而通俗唱法的声音运用， 更注重的也是自然或半自然的声音特色。
也就是说， 通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。
情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。
前者如《好人一生平安》 、 《掌声响起》 ； 后者如《轻轻地告诉你》 、 《采槟榔等》 。此外， 歌曲的演唱风格不同， 音乐体裁不同， 喉咽腔的开合状态也有不同。
软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系， 只有在喉咽腔打开的情况下， 才能要求软腭的状态。
通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振， 但凡学习过声乐的， 都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉， 同时还可以增强歌曲的表现力。
软腭的灵活运用有如下几种情况：
在强音演唱时， 软腭可随喉咙的打开而自然抬起； 在唱高音时， 软腭亦可适当抬起。
这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击， 扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。
但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。
这是因为软腭抬起后， 高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的， 如果完全用高位置来演唱， 必将失去通俗唱法的声音特征...
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